Uvid humora u iščekivanju Godota

Čekanje Godota doista je tradicionalna farsa i burleska. Burleska je po definiciji “Književno ili dramsko djelo koje ismijava subjekt bilo predstavljanjem svečanog subjekta u nedostojanstvenom stilu ili beznačajnom temom u dostojanstvenom stilu” i veličanstveno je prikazano u iščekivanju Godoa. Farsa je tako dramatično djelo u kojem se vrlo nevjerojatne zapletne situacije, pretjerani likovi i često elementi šamara koriste za stvaranje humora i podrugljivih tema. Cijelo vrijeme čekajući Godoa svjedoci smo ovih strukturnih asocijacija koje odražavaju “kazalište apsurda”.

Drame Samuela Becketta sadrže mnoge komične značajke, ali nisu komedije u uobičajenom smislu, pa je malo vjerojatno da bi im se publika zapravo nasmijala. Često naš smijeh u komediji uključuje osjećaj oslobađanja kao odgovor na prekršaj nekog pravila društvenog ponašanja od strane glumca. Ovo nije vrsta odgovora koju Beckett pokušava izazvati. Norme društvenog ponašanja koje se obrađuju u komediji manira, na primjer, ili pogrešni identiteti i nerazumijevanje farse ne pojavljuju se u Beckettovom svijetu jer su utemeljene na uključivanju pojedinca u društvo. Težnje, financijske, društvene ili psihološke uvjetovane su društvenom skupinom, a ta perspektiva nije relevantna za Beckettovu tematiku. On se na temeljnijoj razini bavi čovjekom kao razumnom životinjom ili pojedinačnim postojanjem pojedinca u vremenu.

Ipak, Beckettove drame imaju mnoge elemente koji su na snazi, ili tradicionalnom asocijacijom, komični. Ti su elementi, poput likova poput klauna, lupanja i unakrsnog razgovora osnovni dio mnogih Beckettovih drama. S obzirom na to zašto ih koristi, moramo razmotriti učinak koji imaju na publiku i njihov doprinos predstavi u cjelini.

Dualizam je očit u dijalogu Beckettovih drama, kao iu prirodi likova. Mnoge razmjene imaju zabavan komični aspekt, ali s ozbiljnijim podtekstom. Posebno u filmovima Waiting for Godot i Endgame postoje mnoge scene u kojima likovi komuniciraju u obliku unakrsnog govora izvedenog iz dvočinke glazbene dvorane. Većina dijaloga u Waiting For Godot je u ovom obliku, a tehniku ​​je pokupio i koristio Harold Pinter u mnogim svojim dramama.

Unakrsni razgovor je brz, jednostavan i izravan. Nemamo vremena razmišljati ili probaviti ono što se govori, već smo pogođeni udarnom linijom dok pokušavamo držati korak s dva zvučnika. Posuđivanjem forme Beckett ne samo da posuđuje komediju, već jednako brzo i snažno gura svoje filozofske točke.

U Beckettovim rukama unakrsni razgovor postaje ekonomičan i moćan način manipuliranja idejama.

Vladimir: I ti moraš biti sretan, duboko u sebi, samo da znaš.

Estragon: Zbog čega sretan?

Vladimir: Da se opet vratim sa mnom.

Estragon: Bi li tako rekao?

Vladimir: Reci da jesi, čak i ako to nije istina.

Estragon: Što da kažem?

Vladimir: Reci, sretan sam.

Estragon: Sretan sam.

Vladimir: I ja sam.

Estragon: I ja sam.

Vladimir: Sretni smo.

Estragon: Sretni smo (tišina). Što ćemo sada, sad kad smo sretni?

Vladimir: Čekaj Godoa.

Beckett zabavlja svoju publiku, a istovremeno ruši jedan od najpoznatijih odgovora na pitanje što ljudskom životu daje vrijednost.

Vladimir i Estragon, sami na pozornici, ovise jedan o drugom kao kamen temeljac kako bi pokušali zadržati neki odnos prema stvarnosti i očuvati svoj razum.

Estragon; Postavio sam ti pitanje.

Vladimir: Ah!

Estragon: Jeste li odgovorili?

Vladimir: Kako je mrkva?

Estragon: To je mrkva.

Vladimir: Toliko bolje, toliko bolje. Što ste htjeli znati?

Estragon: Zaboravio sam.

U kontekstu dvostrukog čina glazbene dvorane, takva bi razmjena izazvala smijeh publike. U kontekstu Čekajući Godoa zabavno je, ali ima još mnogo toga jer je integrirano u teme predstave. Čini se da je brzina razmjene pokazatelj stanja nesigurnosti. Svaki izričaj zahtijeva trenutačan odgovor, kao da nema vremena za razmišljanje i nema mentalne energije koju bi mogli uštedjeti za razmišljanje ili razmatranje značenja.

Čini se da je njihovo postojanje ograničeno na sadašnjost dok žive i razmišljaju doslovno od trenutka do trenutka, a njihove neposredne brige previše ih pritiskaju da pokušaju povezati svoju situaciju s bilo kojim širim kontekstom. Brz gubitak pamćenja sam je po sebi pokazatelj stanja nesigurnosti i nestvarnosti. Oni ne mogu shvatiti bilo koji oblik poimanja svog stanja, a bez ikakve sigurnosti da se odnose na svoja sjećanja ne mogu pravilno funkcionirati.

Mnogi Beckettovi uređaji dobivaju značenje implicitnim kontrastom s izvornim kontekstom. Na primjer, spuštanje Estragonovih hlača odnosi se na čitavu konvenciju u kazalištu, na farsu. Beckettovo kazalište također je fikcija, naravno, ali je kazalištu donijelo nova značenja i naglasilo njegovu novost djelomično podsjećajući nas na ono što nije. Waiting For Godot nije melodrama, farsa, tragedija, čin glazbene dvorane ili bilo koji drugi poznati oblik kazališne zabave. Bilo je to nešto novo, što se danas općenito naziva Teatrom apsurda.

Čini se da je raskid s tradicijom jedna od stvari na koje je Pozzo ušao u strip. Prilikom prvog izvođenja filma Waiting For Godot publika je morala ‘čekati glumce’ i ‘čekati dramu’. Kad Pozzo stigne, mogli su pomisliti da je napokon došao pravi glumac i da će drama početi, ali zapravo je njegov dolazak veliki anti-vrhunac.

Pozzo: (Zastrašujući glas) Ja sam Pozzo! (Tišina) Pozzo! (Šutnja) Ne znači li vam to ime ništa?

On je ‘glumac’, ali nije na mjestu na ovoj pozornici. Njegov melodramski stil pada u ovaj svijet praznog čekanja. Njegov stil glume, kao i njegovi stavovi, zastario je i nevažan, a njegova važnost za Vladimira i Estragona, kao i za publiku, malo se proteže osim pomaganja da vrijeme brže prođe.

Implicitno odbacujući tradicionalne oblike kazališta na ovaj način, Beckett je pridonio utjecaju s kojim su njegove predstave mogle odgovoriti na njegov pogled na stvarnost života u dvadesetom stoljeću.

Zaključak

Tako Beckett koristi komediju na različite načine. Na površini bismo se mogli zabaviti, a to će nam pomoći da se zainteresiramo za predstave koje bi inače mogle postati dosadne. No, humor je uvijek samo jedan aspekt iskaza koji, bilo po svom sadržaju, impliciranom značenju ili impliciranom odnosu prema drugim dramskim oblicima, ima dublji značaj za značenje predstave, a kroz predstavu i za naše živote . Stoga možemo sa sigurnošću zaključiti da se Waiting for Godot strukturno temelji na tradicionalnoj farsi i burleski.